HÖCH, HANNAH (1889 - 1978) [ARTISTOS] / ALIAGA, JUAN VICENTE (1959) [AUTOR]
HÖCH, HANNAH (1889 - 1978) [ARTISTOS] / ALIAGA, JUAN VICENTE (1959) [AUTOR]
Hannah Höch. 2004 [sold-verkocht]
HÖCH, HANNAH (1889 - 1978) [ARTISTOS] / ALIAGA, JUAN VICENTE (1959) [AUTOR]
Hannah Höch. Museo Nacional Centro de Arte Reina SofÍa, del 20 de enero al 11 de abril de 2004. 2004
Aldeasa / Museo Nacional Centro de Arte Reina SofÍa, Madrid. 2004. Rústica. Tapa blanda. 367 pp. 18 x 23 x 3½ cm. 1108 gr. ISBN-10 8-48003-432-7 (Aldeasa) / 8-48026-218-4 (MNCARS). ISBN-13 978-8-48003-432-6. Catálogo exposicion. Incluye referencias bibliográficas. Edición bilingüe: Español, Catalán/English Autores/Authors: Juan Vicente Aliaga, Karoline Hille, Kristin Makholm, Ralf Burmeister, Gunda Luyken. Contenido: - Presentación, Juan Manuel Bonet. - La mujer total. Sobre el arte de Hannah Höch, la individualidad y la problemática de los géneros en tiempos difíciles, Juan Vicente Aliaga. - "...esta evolución interminable". Hannah Höch y el siglo XX en el espejo de su arte, Karoline Hille. - Ultraprimitivo y ultramoderno: De un museo etnográfico, de Hannah Höch, Kristin Makholm. - El fiel de las diferencias: Hannah Höch y Salomo Friedlaender/Mynona, Ralf Burmeister. - El álbum de recortes de Hannah Höch: recopilación de materiales, álbum de esbozos o arte conceptual?, Gunda Luyken. - Catálogo. - Listado de obras. - Biografía comentada. - Trayectoria expositiva y bibliografía. - Textos en inglés. Catálogo de la exposición sobre Hannah Höch realizada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (20/01/04-11/04/04). Cuenta con artículos sobre la artista, así como con el catálogo de las obras expuestas, biografía y retratos de Höch, realizados por fotógrafos como Richard Kauffmann o Floris M. Neusüss. Pintora, collagiste y fotomontadora pionera y de poderosa inventiva, escultora, creadora textil, escritora, formada en el Berlin de los años diez, autora de muñecas vanguardistas, y especialmente interesada en la representación del cuerpo femenino, Hannah Höch estuvo presente en muchas de las iniciativas más renovadoras de la cultura alemana de los años diez y veinte, en las siempre inestables fronteras entre Dadá y constructivismo. Este catálogo reconstruye la peripecia vital y artística de un nombre fundamental de la galaxia artística dadaísta berlinesa y de su trayectoria posterior. A través de una selección de casi doscientas obras (fotomontajes, pinturas, dibujos, grabados, fotografías, muñecos) se incide en el carácter multidisciplinar de la artista, en la permanencia de determinados temas en su obra y en la aparición de nuevas inquietudes. Su obra resume algunas de las claves del siglo XX: el afán de experimentación y de uso de nuevas técnicas, los nuevos roles de la mujer en la sociedad occidental, las políticas de exclusión racial y la necesidad de buscar en la soledad una válvula de escape y de potenciación de la creatividad. Hannah Höch (Gotha, Alemania, 1889 - Berlín, 1978), artista de múltiples registros de las vanguardias europeas y pionera del fotomontaje, es la protagonista de esta exposición en la que se revisa la obra de esta figura clave del Dadaísmo. Esta pintora, diseñadora textil y escritora se forma en distintas academias y de la mano de Raoul Hausmann se introduce en los círculos dadaístas de la época. Höch participa de la efervescencia Dadaísta mientras que se relaciona con artistas como Kurt Schwitters y Hans Arp, además de asociarse al grupo de arquitectos y artistas expresionistas alemanes, Novembergruppe. Son años de enconadas pugnas políticas y enfrentamientos estéticos entre los partidarios de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), los adalides del Expresionismo, los seguidores de la Bauhaus y el insurgente Dadaísmo. En este contexto los postulados de Höch -traducidos en una hibridación estética y conceptual- suenan conciliadores y dialogantes, ya que presentan una visión benigna y sosegada -aunque no acrítica- de una época de miserias y violencia, dirigida en buena parte contra las mujeres. En 1918, Höch descubrió junto a Hausmann la técnica del fotomontaje, que desarrolla en su obra al servicio de una nueva concepción del cuerpo de la mujer. Sin renunciar a la pintura y a la acuarela de carácter geométrico y constructivista, Höch crea figuras humanas con un toque de humor e ironía en las que los rasgos europeos se mezclan con los africanos o japoneses. Fascinada por los avances de las mujeres en unos años en los que surgen los movimientos feministas, critica la imagen frívola que algunos medios transmiten de la nueva mujer y crea algunas obras de temática andrógina sobre el amor lésbico. Hostigada por los nazis, su nombre aparece como ejemplo de artista bolchevique, pero al terminar la guerra reanuda los contactos con el mundo del arte. Entonces, Höch es solicitada para exposiciones en torno al Dadá, tanto como artista, como en calidad de depositaria de muchas obras dadaístas de otros artistas. Por aquella época crea nuevos fotomontajes sobre la imagen de la mujer desde una óptica ácida y burlona hasta que, aunque tardío, le llega el reconocimiento en los años setenta con retrospectivas en varios museos. Así pues, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se une a este común reconocimiento internacional de quien es ya una referencia necesaria para las corrientes feministas. Hannah Höch (Gotha, Germany, 1889 - Berlin, 1978), artist of multiple registers to the European avant-garde and pioneer of photomontage, is the protagonist of this exhibition which reviews the work of this key figure from Dadaism. This painter, textile designer and writer, studies at various academies and at the hand of Raoul Hausmann enters into the Dadaist circles from that time. Höch participates in the excitement of Dadaism while she has contact with artists like Kurt Schwitters and Hans Arp, as well as associating herself to the group of German Expressionist architects and artists, Novembergruppe. These were years of bitter political battles and aesthetic clashes between supporters of the Neue Sachlichkeit (New Objectivity), the champions of Expressionism, followers of the Bauhaus and Dada insurgents. In this context the principles of Höch -translated into an aesthetic and conceptual hybrid- sound conciliatory and diplomatic, as they present a mild and peaceful vision -though not uncritical- of an era of misery and violence, largely directed against women. Höch together with Hausmann discovers the technique of photomontage in 1918, which she develops in her work at the service of a new conception of woman's body. Without giving up painting and watercolours that are geometric and constructivist in nature, Höch creates human figures with a touch of humour and irony; here European features mingle with African or Japanese. Fascinated by the progress of women in the years during the emerging feminist movement, she criticises the frivolous images the media conveys of the new woman and creates some paintings on an androgynous theme and lesbian love. Harassed by the Nazis, her name appears as an example of Bolshevik art but after the war she resumes contacts with the art world. At that time Höch is famous for exhibitions regarding Dadaism, both as an artist, and in her capacity of depositary of many other Dadaist compositions by other artists. During that period she creates new photomontages on the image of women from an acidic and mocking view, until belatedly, she achieves recognition in the Seventies with retrospectives in different museums. In this way, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía joins this common international recognition of which she is already a necessary reference for feminist trends. Adjunto folleto del museo de Hannah Höch. Libro como nueva. Book as new.
Booknumber: 917
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